아르침볼도의 작품은 미켈란젤로나 다빈치의 걸작과 비교하면 매우 낯설어 보입니다. 레오나르도의 이상적인 비트루 비안 남자를 기억하는 것으로 충분하며 (그런데 우리는이 그림의 비밀과 그것이 왜 그렇게 중요한지에 대해 다른 기사에서 이야기했습니다) 코가 감자이고 뺨 대신 사과 인 야채의 이상한 초상화는 터무니없는 것처럼 보일 것입니다. 그러나 아르침볼도가 기억하는 작품이지만 왜 그렸는지는 여전히 풀리지 않는 미스터리입니다. 이 그림은 이후 많은 세대의 예술가들과 심리학자들이 치료에 사용하면서 많은 사랑을 받았습니다.
채식주의자 , 1590 주세페 아르침볼도는 16세기에 살았으며 궁정 화가로 활동했습니다. 사실 그는 르네상스 시대에 많은 화가가 있었던 평범한 화가로, 어린 시절 아버지와 함께 교회에 그림을 그리고 스테인드글라스 창문과 태피스트리를 만들었습니다. 그의 재능은 그에게 이름을 알렸고 곧 빈의 막시밀리안 2세 궁정에 초대되어 그림 경력을 이어갔습니다. 다른 궁정 화가들처럼 황실 가족의 초상화를 그리고 궁정을 위한 그림을 그렸으며 황실 박물관을 스케치했습니다. 예를 들어, 다음은 그의 유명한 작품 중 하나입니다. 그러나 아르침볼도는 많은 고전 회화에서도 광기를 그렸는데, 얼굴에 전혀 다른 물건이 공들여 그려진 사람들을 그렸습니다. 그리고이 그림들은 멀리서 보면 실제로 사람을 볼 수 있고 때로는 매우 유명한 사람을 볼 수 있기 때문에 절대적으로 놀랍습니다. 하지만 자세히 보거나 가까이 다가가서 보면 채소, 과일, 죽은 사냥감, 산더미처럼 쌓인 책이나 동물 가죽을 초상화에서 볼 수 있습니다. 이상하고 설명할 수 없는 일들이죠, 그렇죠? 아르침볼도(왼쪽)와 요셉 하인츠 시니어(오른쪽)가 묘사한 로마 제국의 루돌프 2세 황제 호주 연안의 신비한 대기 현상, 모닝 글로리아 그러나 주세페 아르침볼도는 자신이나 자신의 작품에 대한 기록을 남기지 않았습니다. 그가 어떤 이유로 그런 초상화를 그렸는지는 영원히 미스터리로 남아있을 것입니다. 하지만 그의 그림은 초현실주의자들의 사랑을 받았으며, 20세기 미술사학자들은 일반적으로 그를 초현실주의의 할아버지라고 부릅니다. 그러나 언뜻 보기에는 매우 이상한 그림들이지만, 어떤 그림에서는 연결과 논리를 파악할 수 있습니다. 예를 들어, 아래 그림은 ‘사서’라는 그림으로, 그림에 등장하는 모든 것이 당시의 책 문화와 관련이 있습니다. 책 외에도 도서관에서 공간을 구분하는 데 사용되던 커튼이 있어 방을 만들기도 합니다. 영웅의 수염은 먼지 천으로 사용되었던 동물의 꼬리로 만들어졌습니다. 초상화에는 다른 의미가 있으며 모든 사람이이 사진에서 동상 모양의 사서를 보는 것은 아닙니다. 아마도 자신만의 도서관을 수집하지만 책을 읽지 않는 부자들의 풍자 만화일 것입니다. 이 맥락은 다른 초상화에서도 볼 수 있습니다. 예를 들어, 풍성한 음식이 담긴 접시처럼 보이는 아래의 ‘요리사’라는 그림이 있습니다. 하지만 거꾸로 뒤집으면 남자의 얼굴이 아주 쉽게 보입니다. 아르침볼도의 다른 반전 그림으로는 ‘머리와 과일 바구니’ 등이 있습니다. 한편으로는 매우 능숙하게 완성 된 정물화이고 다른 한편으로는 남자의 초상화입니다. 아르침볼도가 변호사를 표현한 것처럼 인간의 본성, 활동, 직업을 공공연하게 조롱한 초상화도 있습니다. 이 그림들은 이상했고, 아르침볼도의 동시대 사람들 중 일부는 그를 미쳤다고 생각했습니다. 그건 그렇고, 현대 심리학자들이 때때로 그의 그림을 치료에 사용하기 때문에 그는 정신 질환과 관련이 있습니다. 예를 들어, 뇌에 병변이 있는 사람은 국소적인 이미지만 볼 수 있고 전체 그림은 볼 수 없습니다. 하지만 미술사학자들은 이 미친 아르침볼데스크에 대해 나름대로의 설명이 있습니다. 이탈리아 사람은 많은 르네상스 인물들처럼 수수께끼와 퍼즐을 좋아했기 때문에 그의 말장난은 당시의 유행에 상당히 부합한다는 뜻입니다. 물론 레오나르도 다빈치의 작품에는 가장 많은 비밀이 숨겨져 있습니다. 예를 들어, 예술가가 거울을 보고 그림을 그렸다고 말씀드렸는데, 이에 대한 몇 가지 설명이 있습니다.
막시밀리안 2세와 그의 가족 초상화 
플로라 , 1591 
웨이터, 1574 공유하세요:
