최초의 여성 인테리어 디자이너, 아일린 그레이

1972년 11월, 파리의 패션 디자이너이자 수집가인 자크 뒤셰의 물건과 가구가 프랑스에서 경매에 부쳐졌습니다. 1914년 아일린 그레이가 경력 초기인 1914년에 만든 ‘운명’이라는 예언적 제목의 옻칠 화면은 센세이션을 일으킬 정도로 높은 가격에 거래되었습니다.

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역사적인 경매가 끝난 직후, 당시 신문들은 그녀의 미묘한 재능과 ‘혁명적인’ 창작자의 용기에 대해 기사화하며 그녀에 대해 극찬했습니다. 그들은 그녀의 끈질긴 호기심과 절제된 성격과 관련된 에피소드를 이야기하고, 19세기 후반의 회화와 장식 예술에 뿌리를 둔 그녀의 절충주의적인 연구와 창조적 경로의 단계에 주목하여 현대 건축의 중심지로의 여정을 따라갑니다. 하지만 에일린 그레이는 나이로 인해 시력과 손재주가 다소 떨어지긴 했지만 파리에 있는 자신의 홈 스튜디오에서 친구들과 함께 지내며 자신이 진정으로 열정을 쏟을 수 있는 작업을 하는 것을 선호합니다.

드래곤 의자

화가, 옻칠 장인, 디자이너, 건축가인 아일린 그레이는 1878년 8월 9일 아일랜드 남동부에서 귀족 가문에서 태어났습니다. 그녀는 상류층 여성들이 교육을 받을 수 있는 몇 안 되는 기관 중 하나인 런던의 슬레이드 학교에서 그림 수업을 들었습니다. 슬레이드에서 받은 교육이 너무 학문적이라고 생각한 그녀는 보다 자유롭고 독립적인 삶을 시작하고 싶어 1902년 파리로 이주했습니다. 프랑스 수도에서 그녀는 먼저 아카데미 꼴라로시에 입학한 후 아카데미 줄리안으로 진학했습니다. 1907년 아일린은 일본의 젊은 장인 스가와라와와 협력하여 옻칠 작품을 제작하는 아틀리에를 열었습니다. 일본인들은 1900년 만국박람회를 계기로 일본에서 보내온 칠기를 복원하기 위해 프랑스 수도에 왔습니다. 제1차 세계대전이 발발하면서 그녀의 경력은 일시적으로 중단되었고, 그녀는 구급차 운전사로 자원 입대하여 자신의 차를 빌려주었습니다.

1919년, 그레이는 백만장자 마티유 레비의 저택을 장식하는 작업을 하며 처음으로 전문 인테리어 디자이너의 역할을 시도합니다. 그녀는 건물의 모든 가구를 디자인했습니다. 옻칠 가구로 시작한 그녀는 20대 중반까지 고급스러운 아르데코의 정신으로 작업했습니다. 1925년 그레이의 재능은 다른 방향으로 급격히 전환되었습니다.

가난한 사람들을 위한 가구 – 모더니즘과 기능주의

유럽 부르주아들이 아르데코 저택을 꾸미는 동안 그레이는 금속 튜브로 만든 얇은 다리의 안락의자와 테이블을 디자인하기 시작했는데, ‘가난한 사람들을 위한 가구’라고 불릴 만큼 전위적이고 미니멀한 디자인이었습니다. 하지만 훗날 바우하우스 예술가들에게 영감을 준 것은 바로 이들이었습니다.

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부와 귀족 출신임에도 불구하고 아일린은 건축가로서의 훈련을 받은 적이 없습니다. 당시 여성은 건축가로서의 훈련을 받지 못했기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 루마니아의 건축가이자 평론가이자 잡지 <건축 비반테>의 편집자인 장 바도비치와 함께 집을 설계했으며, 그와 연인 관계에 있었습니다. 1929년 멘토나와 니스 사이의 프렌치 리비에라에 바다가 보이는 휴가용 주택이 지어졌습니다.

1931년 바도비치와 별거할 때 그녀는 집을 그에게 맡겼습니다. 그녀는 나중에 자신을 위한 두 번째 집을 짓고 그곳에 템페 아 파에야(‘수확의 시간’이라는 뜻)라는 이름을 붙였습니다. 올리브 나무와 포도밭으로 둘러싸인 이 작은 건물은 풍경과 조화를 이룹니다. 1936년부터 1950년 사이에 여가, 대중 문화, 엔터테인먼트가 건축 실무에 좋은 기회라고 생각한 그녀는 안타깝게도 실현되지 못한 채 사회 기관을 위한 몇 가지 프로젝트를 진행했습니다.

빌라 “E1027″의 복원된 인테리어

동시에 그녀는 2 인, 3 인, 4 인용 주택 인 ‘최소 주택’에 대한 연구에 전념했습니다. 1944년 생트로페의 작은 아파트에서 폭발이 일어난 후 그녀의 디자인은 거의 남아있지 않았습니다.

아일린 그레이는 1976년 파리에서 사망했습니다. 그녀의 디자인 방식, 우아한 단순함에 대한 끊임없는 추구, 작고 사소해 보이는 것조차도 가지고 노는 즐거움, 아이러니, 건축에 대한 그녀의 열정은 여전히 유효합니다.

강박증에 가까울 정도로 디테일에 집중하는 것은 그녀의 디자인 스타일에서 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. 제스처, 움직임, 사물, 공간, 재료, 기법, 형태: 그녀의 눈에는 모든 것이 탐구, 학습, 창의적 변형을 위한 세계가 됩니다. 그녀의 말에 따르면, ‘작품은 그것을 통해 보여줄 수 있는 사랑을 통해서만 가치를 얻을 수 있다’고 합니다.

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